艺术家笔下的作品，
充满了令人艳羡的灵性与才情，
也蕴涵着难以想像的痛苦和磨难。
很多名画背后，
都有画家暗藏的密码和玄机，
读懂了它们，
才真正读懂了画作背后的用心与奥秘！
徐悲鸿《七喜图》
三角恋中的自嘲自讽
这里先说徐悲鸿的一幅水墨画《七喜图》。此画是徐悲鸿年祝福好友——国民党中央宣传部长张道藩父母七旬大寿所作。画上画了七只喜鹊，其中4只似在交头接耳，“议论”单独蹲一块儿的另3只喜鹊。
蒋碧微与徐悲鸿
《七喜图》背后，有一个复杂而尴尬的恋情故事。徐悲鸿前妻蒋碧薇所著的《蒋碧薇回忆录》一书中有详细记载：蒋碧薇与徐悲鸿同为江苏宜兴人，夫妻情浓。年，留学欧洲的徐悲鸿夫妇在德国结识了张道藩。在随后交往中，张道藩被蒋碧薇深深吸引，屡示爱意遭婉拒。之后的日子里，徐悲鸿对艺术之爱远胜夫妻情爱，蒋碧薇常被冷落，两人关系日趋恶化。年，徐悲鸿在报纸刊登与蒋碧薇脱离“同居关系”启事，蒋碧薇陷入悲苦中。当张道潘再次向蒋示爱时，复杂而尴尬的三角恋形成。
蒋碧微与张道藩
年，客居新加坡等地3年之久的徐悲鸿回到国内。此时，蒋碧薇已是张道藩的情人。同年6月，徐悲鸿试图破镜重圆，但蒋碧薇铁心分手，弄得非常尴尬。《七喜图》正是作于“非常尴尬”的年夏天。有专家点评此画：“图中喜鹊并不喜悦的眼神，折射出画家当时复杂而尴尬的心态。”显然他就是三只喜鹊当中的一只。
名人、伟人所走过的一生，都往往离不开爱情故事的穿插，作为画家的徐悲鸿，以一幅画自嘲自讽，表白心迹，实属罕见，也极为经典。
米开朗基罗《创世纪》
暗藏大脑的解剖图
作为文艺复兴著名的画家和雕刻家，米开朗基罗对解剖学情有独钟。与达芬奇不同，他更偏向于隐晦地表达自己所知。
如《创造亚当》中圣手的一触成为画面的中心和焦点，如同接通电源一样传递灵魂，而上帝袍子所创造的形状正如大脑，还可从中找到小脑、脑垂体、视神经等，那绿色的缎带就如动脉一般。
上帝将昏沉的亚当唤醒，理性就成了人类意识不停运转的“机器”，神学的开始是科学，而科学的尽头则是神学。
丢勒《忧郁症Ⅰ》
数学游戏的爱好者
德国画家丢勒的版画《忧郁症Ⅰ》奥妙之处在于右上角的4*4四阶幻方，幻方中横向纵向以及斜向之和都是34，四象限中数字之和、中间四个数之和以及四个角数字之和也34。更令人惊奇的是，最后一排中间15、14两个数字，正好组成该画创作年份年。
（幻方：一种将数字安排在正方形格子中，使每行、列和对角线上的数字和都相等的方法。）
达芬奇说：“能够真正欣赏我作品的人，没有一个不是数学家。”这也许是丢勒热爱数学游戏的原因吧！
更为神奇的是，丢勒《失落的密符》英文版封底上，有一块由16个字母组成的方格，利用书中丢勒提供的幻方顺序，将字母重新组合之后的结果是——“Youmindiskey”（你的精神才是万物之匙）。
大卫《拿破仑一世加冕大典》
为领导修图的典范
大卫名画《拿破仑一世加冕大典》，可谓是“为领导修图的典范”。画中所描绘的是拿破仑在年12月，于巴黎圣母院进行加冕仪式的场景。这幅画的原作，其实是这个样子的：
按规矩来说，传统的受冠做法是被加冕者背对观众，面对祭坛跪着，教皇给他戴上皇冠。而在最初的这幅素描草图中，我们能清楚地看到拿破仑霸气又专横，手举皇冠，正准备给自己戴上。这未免也太浮夸了……所以，为了让拿破仑看起来不那么自负高傲，大卫放弃了记录这个瞬间，转而选择了头戴桂冠的拿破仑，正准备给皇后加冕的时刻。
为什么是正准备？哪还有比这个瞬间更巧妙的：皇冠不仅被高高举起，成为所有人视线的焦点，而且关键是象征皇权的皇冠掌握在皇帝手里。
说到这里，先静一静，想想看：修图时是不是光有犀利走位就够了？我们还需要美颜和长腿。要知道，当时的约瑟芬皇后已经41岁了，可是，在这幅画中，皇后却脸庞红润细腻，宛如少女。很明显，这是大卫使用了“美颜功能”。
再看看家喻户晓的拿破仑的身高。他首先处于高台，所以看起来高于画面左边的人群、跪着的皇后约瑟芬。而跟他一样处于高台的神职人员，要么令其退后一步，离他近的教皇则被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴着帽子的），这样就拔高了拿破仑的相对身高。另一方面，画家又通过画的尺寸，拔高了拿破仑的绝对身高：这幅图高六米多，简单换算一下，画中的拿破仑足有一米八高。
据说，拿破仑本人见到这幅画时的评价是：“这不是画，我们可以在画上行走。”（看来领导很满意）
杨·凡·艾克《阿尔诺芬妮宣誓礼》
忠贞与幸福背后的假象
《阿尔诺芬妮宣誓礼》是欧洲文艺复兴美术的奠基人扬·凡·艾克的代表肖像画作品。这幅画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子，阿尔诺芬尼是一个真实人物，年被菲力蒲公爵封为骑士，他拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。
画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告，而且结合当时的历史，苹果是只有从美洲进口才能得到，这也从侧面反映了画中家庭的富有；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，圆镜镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画。镜子上方还有画家的签名，金属感极强。凸镜是全画尤其值得观者注意的细节。镜子所代表的是暗示的，心照不宣的意义。对比现实所表现出来的，镜子中的影响可能更为真实。
放大之后，可以看到镜子照出新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，应该是画家本人。在镜子中，象征忠诚的小狗不见了，而女子绿色的衣裳由于光线的原因也失去了原本靓丽的颜色，微微偏向黑色。放大了这对新人的表情，发现他们的视线并无交集，竟然与作品在大基调上表达的欢快格格不入。难道在表面上我们看到的忠贞以及洋溢的无限幸福是一种假象？
小荷尔拜因《大使》
别有用心的细节控
小汉斯·荷尔拜因的名作《大使》中每处细节都别有用心。
他们站立的地板图案是伦敦威斯敏斯特教堂的，象征着两位大使是来英国谈判；
大使手握的刀柄上刻29代表他出使时的年龄；
桌面摆放的各种工具、乐器和仪器代表全部四大“精确学科”——天文、音乐、几何、算术，象征两位大使精通的行业和知识；
天文地球仪指针点在梵帝冈，象征两位大使出访英国的任务是代表梵帝冈教皇和英国谈判调和宗教矛盾；
桌下层琴上的断弦不仅意味着中世纪秩序的永恒割裂，也象征大使的谈判最后以失败告终；
绿色的挂帘几乎覆盖所有背景，唯独左上角露出不被察觉的耶稣雕像，象征现世热衷于天主教和新教之争，却忘却了基督教的根本——耶稣以及他所代表的一切；
地板上有一个被透视压扁的骷髅，象征着画面上冲斥的权贵、政治、纷争、宗教、科学等等都逃脱不了最终死亡的命运。
戈雅《查理四世一家》
把自己放进画中凑数
《查理四世一家》是戈雅为国王查理四世画的家庭画，画面左后方隐没在背景里灰暗人影就是画家戈雅本人。
戈雅把自己画进去的原因是：这家人共有13位，而“13”这个数字在西方不是很吉利，所以戈雅就将自己画到画面里凑数。
此外，左边有个面目模糊的侧脸女子在隆重的贵族合照里显得格格不入。原来这位被故意忽略的女人就是身旁蓝色礼服的兹迪南七世之妻。当时作画时王储的妻子还没有选定，所以戈雅非常机智地模糊了女子的面容，不然到时如果新娘不是她，这幅画恐怕得重画了。
达利《永恒的记忆》
灵感来自一块融化的芝士
达利的画作总是被各种主义诠释、解读。比如他那幅《永恒的记忆》，被冠上各种主义、方法论甚至精神分析法。为了寻找这种超现实的幻觉，据说达利还曾去精神病院了解患病人的意识。
其实达利创作当晚的心境是：他一个人呆在厨房，很孤单，晚饭吃的是美味但气味浓烈的卡门培尔奶酪。晚饭吃剩下的东西还在桌子上。但没吃完的面包（蚂蚁正在把面包屑搬走），一些柔软低垂的奶酪，切片的番茄，一只盛有橄榄油的工艺杯极致脏盘子，还有刀叉餐具。
达利在创作陷入困境之时，灵光一闪，将墙上的钟、正在融化卡门培尔奶酪合成一个形象。一只正在融化的钟——停了的钟则更好——或者一只正在融化的表，滴落下来，垂挂下来就像桌子上的卡门培尔奶酪。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择的。
梵高《夜间露天咖啡馆》
致敬达·芬奇“最后的晚餐”
独立研究者JaredBaxter认为梵高在《夜间露天咖啡馆》中藏入了《最后的晚餐》中的情景，作为对达·芬奇的致敬和对自己宗教信仰的表达。
Baxter指出画作的初稿和最终完成稿之间的差别证明了自己的论点。最初的草稿中，咖啡馆外的人们仅仅是随意坐成了一个半圆。而在最后的画作里，人数正好为12个，和耶稣的门徒人数相同。画家同时在他们的中间刻意安排了一个服务员，并正好站在光晕之中，如同耶稣脑后的光环。尽管没有出现在达·芬奇的画作里，梵高在最终完成稿里加入的一个阴影中的人物也和犹大在《圣经》中做的一样。同时，Baxter称梵高有意放入了数个十字架，其中最明显的一个在服务员身后由窗格组成。
普基廖夫《不相称的婚姻》
花季少女和白发老头的畸形婚姻
年，画家普基廖夫以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她父亲的白发老头。
新郎头上尚有几根疏的白发，脸皮松弛，眼睑塌陷，手持蜡烛，眉毛轻挑，目光落在少女有哭过痕迹的脸上。新娘无奈地低头，右手无力地拿着蜡烛（与老人的高高抬起刚好形成对比）。她的眼皮浮肿，鼻翼处有淡淡的红色，显然是昨夜痛哭了一宵，仍然逃脱不了这种厄运。右角上那个神父的身影，以细腻逼真的半边形象，被处理在全画的暗处。
这一违背普世价值观的行为却在庄严又神圣的教堂中举行。少女脸上都是悲哀，背后的宾客表情也不对，更悲哀的是这幅画的作者是少女的男友。
在画面的背景处，画家画了一群参加婚礼的人们。左面年老的妇女斜视着望着新郎，表情冷漠。在她后面的男士似乎在往高里拔尖，想要看看热闹。而右边的背景处，却画了一个面露愤慨的年轻人，其双手交叠于胸前，目光严峻，审视着这幕丑剧。巧合的是，这位年轻人与画家年龄相仿的同学佩罗夫神似。当然，这也只是一种猜测。而佩罗夫与普基廖夫同于莫斯科绘画学校学习，早期作品更是以辛辣地揭露社会黑暗现象出名。不难看出两人在这一时期的理想和抱负是相同的。
在《不相称的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前，以揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易对妇女的摧残。
马奈《草地上的午餐》
暗示边缘化的性交易
马奈的名作《草地上的午餐》描绘的是一位全身赤裸的妓女与两位顾客在树林中野餐的场景。马奈许多画作都从古代名画寻找灵感，这幅画中三位主角的构图和Raimondi的《帕琉斯的审判》右下角构图一模一样。
《帕琉斯的审判》讲述导致特洛伊战争的重要事件，右下角三位河神却漠不关心自顾自的张望和聊天。古希腊传说中河神往往被边缘化，马奈借此构图暗示边缘化的性交易，揭露巴黎丑陋的阴暗面。
此外，《帕琉斯的审判》（英译：《TheJudgmentofParis》）中的“Paris”也暗语“巴黎”，所以《草地上的午餐》也是马奈对巴黎的审判。
维米尔《窗前读信的少女》
隐藏情爱小心机
维米尔作为荷兰优秀的风俗画家，画面中充满了温馨舒适的宁静之感，也隐藏着令人莞尔的情爱小心机。比如这位站在窗边专注读信的女子，是被什么攫住了全部的心力？答案就隐藏在墙角的空椅子上。
这才是画中真正的暗喻，用空椅子传达了这里本应坐着的人——这位女子的情人，画面由观者自行脑补。不过维米尔用另一幅作品给了答案。这种类似藏头诗一类的手法让观者捕捉画面空气中弥漫的爱情味道。
17世纪关于情爱主题的画作最标准的样式是男女共处一室聊天或弹琴，或者像这样喝点小酒，牵牵小手。这些画作的画面感太过熟悉，以至于在抽离画面的男主角仅剩一张椅子留点小暗示，观者都能够马上自行脑补完成画中的女子是为情所困。
比如有了这张空椅子，这位凝窗弹琴的女子为何牵动情思，也就一目了然啦！下图这位写信的女子也一样。
荷加斯《时髦婚姻》
男女主人各自偷情
荷加斯的组画《时髦婚姻》是一套极富讽刺意味的风俗画，画中男主人刚疲惫的从party回家，宠物狗嗅着他口袋里情人的内裤，脖旁黑斑则暗示他因纵欲染上花柳病。
角落边翻倒的椅子和乐器暗示着女主人的音乐老师在偷情中的匆忙离开的情景，而左边的管家手握厚厚的账单充满鄙夷和不屑。
室内装潢是新古典主义风格，壁炉上摆着远东的装饰品，隔壁的房间挂着洛可可风格的画作，是当时暴发户风格的典型写照。
背叛的感情，高筑的债台，低劣的品位，是Hogarth对18世纪英国流行的没落贵族与新兴的商人阶级联姻的轻蔑和讽刺。
扬·斯丁《庆祝新生》
孩子是“隔壁老王”的
这幅画的标题是《庆祝新生》。按常理说来，无论是世俗场景，还是宗教场景，初生婴儿总是会跟母亲在一起，所以一般母亲跟孩子会是主角，安排在画面中央或者显眼的位置。但是，这幅画里所有人的焦点都在父亲与婴儿身上，产妇被安排在不太明显的角落，不注意的话，有可能都不会注意到她的存在。
而门边上的那名年轻男子，由于他与门的色调相似，不容易被发现，其实，他所在的位置才是画面的正中央！男子脸上挂着高深莫测的得意笑容，用一种“你懂的”的表情看着观众，仿佛他才是最大赢家。
他是要告诉我们什么应该懂的事呢？这幅画所表达的真正意图，一直没有确定，直到年，这幅画被清洗后，发现了在婴儿的头顶上方的剪刀手。剪刀手，象征着戴绿帽子。更确切地说，在婴儿头上冒出了男子的手指，好像头顶上长出了角。犄角，在动物的世界里，从羚羊到犀牛、鹿，都是力量的象征；再者，由于它造型的独特性，也象征着男性的生殖器。
所以这看似其乐融融的画面里，似乎还隐藏着什么细思恐极的秘密。
艺术家的作品中，
总隐藏着鲜为人知的人格密码，
静态的绘画也因画中反转的故事
而流露出“意外”的生命活力。
对于艺术爱好者来说，
用“侦查式”的看画方法，
剖析画中隐藏的秘密，
比单纯地欣赏一幅画的美感，
更能满足他们的求知欲！
不挖到彩蛋，怎忍心离开？
责任编辑：子曰
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